Ah, Tina! Uma playlist para celebrar a Rainha do Rock
Os 40 anos de Break Every Rule são o convite para revisitar as músicas, as parcerias e a presença de palco de Tina Turner.
Ah, Tina!
Eu era tão pequena quando te ouvi pela primeira vez. Cada música era uma descoberta. Depois, te vi algumas vezes na TV, em shows e videoclipes. Achava incrível teu jeito de cantar e de te movimentar sobre aqueles saltos finíssimos…
Break Every Rule faz 40 anos, mas eu, particularmente, tenho uma playlist que passeia por outros discos e encontros da tua carreira. E ela começa com “Proud Mary”!
Depois vêm “I Don’t Wanna Lose You”, “The Best”, “It’s Only Love”, com Bryan Adams, “Let’s Stay Together”, “Better Be Good to Me”, “Twenty Four Seven”, “Hot Legs”, com Rod Stewart, “The Game of Love”, com Carlos Santana, e, claro, “It’s Only Rock ’n Roll”, com os Rolling Stones.
Sempre uma DIVA.
Quarenta anos de Break Every Rule
Lançado em setembro de 1986, Break Every Rule chegou depois do sucesso de Private Dancer, de 1984. Tina já havia conquistado um novo lugar na música pop, e o álbum seguinte precisava dar continuidade àquela fase sem perder a personalidade da cantora.
Em 2026, o aniversário ganha uma edição limitada em vinil vermelho, com a remasterização de 2022. É um bom motivo para voltar ao disco — e também para deixar uma canção puxar outra, até chegar aos favoritos que ficaram em outros álbuns.
“Typical Male”, “What You Get Is What You See” e “Two People” mostram diferentes possibilidades da mesma intérprete: provocação, movimento e delicadeza. A voz rouca não precisava estar sempre no máximo para prender a atenção.
O trabalho reuniu contribuições de David Bowie, Mark Knopfler, Bryan Adams, Phil Collins e Steve Winwood. “Back Where You Started” rendeu a Tina o Grammy de melhor performance vocal feminina de rock em 1987.
A playlist começa com Proud Mary
Antes dos grandes videoclipes dos anos 1980, “Proud Mary” já mostrava como Tina podia transformar uma música.
Escrita por John Fogerty e lançada pelo Creedence Clearwater Revival em 1969, a canção ganhou outra abordagem com Ike & Tina Turner. A gravação que se tornou sucesso em 1971 começa devagar, quase preparando o público para o que virá. Então a música acelera, o corpo acompanha e a apresentação muda de tamanho.
A autoria continuava sendo de Fogerty, mas aquela interpretação tinha uma identidade própria. Nos palcos de Tina, a mudança de ritmo virava parte do espetáculo: havia a espera pela explosão, a coreografia e uma cantora que parecia ter fôlego para começar tudo outra vez.
É uma abertura de playlist difícil de superar.
A força também estava nas baladas
“I Don’t Wanna Lose You” e “The Best”, presentes em Foreign Affair, de 1989, oferecem dois caminhos para ouvir Tina. Na primeira, a interpretação sustenta a vulnerabilidade da letra. Na segunda, a voz ganha a dimensão de uma declaração feita para ser cantada em voz alta.
Já “Let’s Stay Together” e “Better Be Good to Me”, incluídas em Private Dancer, aproximam o soul e o rock dentro do mesmo repertório. A primeira permite ouvir o cuidado com a melodia; a segunda tem uma firmeza que aparece tanto nas palavras quanto na maneira de cantá-las.
Tina sabia construir esses contrastes. Podia alongar uma frase, segurar uma nota e deixar a aspereza da voz aparecer no momento certo. Mesmo nas músicas mais contidas, havia personalidade suficiente para reconhecer quem estava cantando.
Em boa companhia
Com Bryan Adams, “It’s Only Love” reúne duas vozes roucas que funcionam muito bem juntas. A gravação integra Reckless, álbum do cantor lançado em 1984, e ganhou lançamento em single no ano seguinte. O encontro tem guitarras, intensidade e a sensação de que os dois estão se divertindo com aquela troca.
Com David Bowie, a parceria ganhou voz em “Tonight”, gravada para o álbum dele de 1984. No ano seguinte, os dois cantaram juntos no palco em Birmingham, na Inglaterra. O contraste entre o timbre grave de Bowie e a voz rouca de Tina dá ao dueto um encanto particular, com espaço para a delicadeza e a cumplicidade que a fotografia dos dois também registra.
Com Rod Stewart, essa diversão aparece em “Hot Legs”. Os registros da dupla mostram dois intérpretes à vontade com o repertório e com a presença um do outro. A apresentação está documentada também no acervo do instituto neerlandês de som e imagem, em um especial de Rod que reúne outros encontros com Tina.
Carlos Santana traz outra combinação. A versão de “The Game of Love” com Tina foi lançada na coletânea Ultimate Santana, de 2007. O álbum inclui tanto a interpretação dela quanto a gravação com Michelle Branch, que havia aparecido em Shaman, de 2002. É uma oportunidade de perceber quanto a escolha da voz muda uma mesma composição.
E há os Rolling Stones. Nos encontros ao vivo, Tina ocupa o palco com a mesma desenvoltura que demonstra em seus próprios shows. “It’s Only Rock ’n Roll” cabe nessa seleção pelo prazer da apresentação, pelas guitarras e pela cumplicidade entre artistas acostumados a provocar uma plateia.
Tina também no cinema
A presença de Tina funcionava diante das câmeras para além dos videoclipes. Em Tommy, de 1975, adaptação da ópera rock do The Who dirigida por Ken Russell, ela interpretou a Acid Queen.
Dez anos depois, apareceu como Aunty Entity em Mad Max: Além da Cúpula do Trovão. O figurino e a postura da personagem aproveitam uma qualidade que Tina já conhecia dos palcos: a capacidade de chamar a atenção assim que entra em cena.
O filme também está ligado a “We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)”. A canção leva sua voz para uma atmosfera diferente, com uma interpretação que cresce junto com o arranjo e se tornou um dos grandes sucessos de sua carreira.
Janeiro de 1988: Tina no Brasil
A turnê de Break Every Rule trouxe Tina ao Brasil em janeiro de 1988, com apresentações no Pacaembu, em São Paulo, e no Maracanã, no Rio de Janeiro.
Em São Paulo, os shows aconteceram nos dias 9 e 10. A passagem foi registrada pela imprensa da época, que destacou tanto o repertório quanto a disposição da cantora no palco.
No dia 16, o Maracanã recebeu 180 mil pessoas, segundo o Guinness. Naquele momento, a apresentação estabeleceu o recorde de público de um show com ingressos vendidos, excluindo festivais.
O registro Rio ’88 guarda aquela noite. “Typical Male” e “What You Get Is What You See” aparecem ao lado de “Private Dancer”, “What’s Love Got to Do with It”, “Let’s Stay Together” e “Proud Mary”. Para quem conheceu Tina pela televisão, é uma maneira de rever a dimensão que aquelas músicas alcançavam diante de um estádio cheio.
The Best para Ayrton Senna
Outra ligação com o Brasil aconteceu longe daqui, em Adelaide, na Austrália. Em 7 de novembro de 1993, depois de vencer o Grande Prêmio daquele dia, Ayrton Senna esteve no show de Tina e foi chamado ao palco.
Ela declarou sua admiração pelo piloto e dedicou a ele “The Best”. O encontro colocou lado a lado dois nomes habituados a receber aplausos, em uma cena na qual a cantora também pôde demonstrar seu entusiasmo como fã.
A música já era uma declaração grandiosa. Naquela noite, ganhou um destinatário que o público brasileiro reconheceria imediatamente.
Sempre uma diva
O aniversário de Break Every Rule oferece a ocasião. Mas uma playlist pessoal tem sua própria ordem: segue as lembranças, as vozes que reconhecemos nos primeiros segundos e as apresentações que dá vontade de assistir novamente.
Pode começar com “Proud Mary”, passar pelas baladas e demorar um pouco nos duetos. Com Tina, há muito para ouvir — e para ver.
Escolha a sua Tina e divirta-se!
Rocksy
🇺🇸 English version ↓
Ah, Tina! A Playlist to Celebrate the Queen of Rock
The 40th anniversary of Break Every Rule is an invitation to revisit Tina Turner’s songs, collaborations and unmistakable stage presence.
Ah, Tina!
I was so little when I first heard you. Every song was a discovery. Later, I saw you on TV, in concert performances and music videos. I thought the way you sang and moved on those impossibly slender heels was incredible…
Break Every Rule turns 40, but personally, I have a playlist that wanders through other albums and collaborations from your career. And it starts with “Proud Mary”!
Then come “I Don’t Wanna Lose You,” “The Best,” “It’s Only Love” with Bryan Adams, “Let’s Stay Together,” “Better Be Good to Me,” “Twenty Four Seven,” “Hot Legs” with Rod Stewart, “The Game of Love” with Carlos Santana and, of course, “It’s Only Rock ’n Roll” with the Rolling Stones.
Always a DIVA.
Forty Years of Break Every Rule
Released in September 1986, Break Every Rule followed the success of 1984’s Private Dancer. Tina had secured a new place in pop music, and her next album needed to build on that success while retaining her distinctive personality.
In 2026, the anniversary brings a limited red-vinyl edition featuring the 2022 remaster. It is a good reason to return to the record — and to let one song lead to another, eventually finding those favourites tucked away on other albums.
“Typical Male,” “What You Get Is What You See” and “Two People” reveal different sides of the same singer: playful provocation, energy and tenderness. That husky voice did not need to be at full power to hold your attention.
The album brought together contributions from David Bowie, Mark Knopfler, Bryan Adams, Phil Collins and Steve Winwood. “Back Where You Started” earned Tina the Grammy for Best Rock Vocal Performance, Female in 1987.
The Playlist Starts with Proud Mary
Long before the big music videos of the 1980s, “Proud Mary” demonstrated how Tina could transform a song.
Written by John Fogerty and released by Creedence Clearwater Revival in 1969, it received a different treatment from Ike & Tina Turner. Their recording, which became a hit in 1971, starts slowly, almost preparing the audience for what is coming. Then the music accelerates, the movement follows, and the performance takes on a whole new scale.
Fogerty remained its songwriter, but that interpretation had an identity of its own. In Tina’s shows, the change of pace became part of the spectacle: the anticipation, the choreography and a singer who seemed to have enough breath to do it all over again.
As playlist openers go, that is a difficult one to beat.
There Was Power in the Ballads, Too
“I Don’t Wanna Lose You” and “The Best,” both featured on 1989’s Foreign Affair, offer two ways of listening to Tina. In the first, her delivery carries the vulnerability of the lyrics. In the second, her voice becomes a declaration made to be sung out loud.
“Let’s Stay Together” and “Better Be Good to Me,” included on Private Dancer, bring soul and rock into the same repertoire. The first reveals her careful handling of a melody; the second has a firmness expressed as much through her delivery as through its words.
Tina knew how to create those contrasts. She could stretch a phrase, hold a note and let the roughness of her voice emerge at just the right moment. Even in the quieter songs, there was enough personality to know exactly who was singing.
In Good Company
With Bryan Adams, “It’s Only Love” brings together two husky voices that work beautifully alongside each other. The recording appears on his 1984 album Reckless and was released as a single the following year. There are guitars, intensity and the sense that both singers are enjoying the exchange.
With Rod Stewart, that enjoyment comes through in “Hot Legs.” Their performances show two singers comfortable with the material and with each other’s presence. The duet is also documented in the Netherlands Institute for Sound & Vision’s archive, in a Rod Stewart special featuring further performances with Tina.
Carlos Santana offers another combination. His version of “The Game of Love” featuring Tina was released on the 2007 compilation Ultimate Santana. The collection includes both her interpretation and the recording with Michelle Branch, previously featured on 2002’s Shaman. Listening to the two reveals how much a different voice can change the same composition.
Then there are the Rolling Stones. In their live encounters, Tina commands the stage with the same ease she brings to her own shows. “It’s Only Rock ’n Roll” belongs in this selection for the pleasure of the performance, the guitars and the chemistry between artists who know how to stir up an audience.
Tina on the Big Screen
Tina’s presence worked on camera well beyond music videos. In Tommy, Ken Russell’s 1975 film adaptation of the Who’s rock opera, she played the Acid Queen.
Ten years later, she appeared as Aunty Entity in Mad Max Beyond Thunderdome. The character’s costume and bearing draw on something Tina already understood from performing: how to command attention the moment she appears.
The film is also associated with “We Don’t Need Another Hero (Thunderdome).” The song places her voice in a different setting, with a performance that builds alongside the arrangement and became one of her major hits.
January 1988: Tina in Brazil
The Break Every Rule tour brought Tina to Brazil in January 1988, with performances at São Paulo’s Pacaembu stadium and Rio de Janeiro’s Maracanã.
The São Paulo concerts took place on January 9 and 10. Contemporary press coverage highlighted both her repertoire and her energy on stage.
On January 16, the Maracanã welcomed 180,000 people, according to Guinness. At the time, the performance set the attendance record for a ticketed concert, excluding festivals.
The concert film Rio ’88 preserves that evening. “Typical Male” and “What You Get Is What You See” sit alongside “Private Dancer,” “What’s Love Got to Do with It,” “Let’s Stay Together” and “Proud Mary.” For those who discovered Tina on television, it offers a chance to revisit the scale those songs could reach in a packed stadium.
The Best for Ayrton Senna
Another connection with Brazil unfolded far from the country, in Adelaide, Australia. On November 7, 1993, after winning that day’s Grand Prix, Ayrton Senna attended Tina’s concert and was invited onto the stage.
She expressed her admiration for the driver and dedicated “The Best” to him. The encounter brought together two people accustomed to receiving applause, while giving the singer an opportunity to show her own enthusiasm as a fan.
The song was already a grand declaration. That evening, it found a recipient Brazilian audiences would immediately recognise.
Always a Diva
The anniversary of Break Every Rule provides the occasion. But a personal playlist follows its own order: memories, voices we recognise within seconds and performances we want to watch again.
It can start with “Proud Mary,” move through the ballads and linger over the duets. With Tina, there is plenty to hear — and to see.
Take your pick of Tina and enjoy!
Rocksy